La vie et l'art de Marevna
Marie Vorobieff, mieux connue sous le nom de Marevna, était une artiste peintre russe du XXe siècle, née en 1892 et décédée en 1984 à Londres. Elle est célèbre pour son style cubiste et ses portraits de personnalités de l'époque, notamment Pablo Picasso, Diego Rivera et André Breton.
Biographie de Marevna
Marevna est née en Russie en 1892, fille de l'actrice juive russe Mariya Girschevskaya et de l'aristocrate polonais Stepan Stebelski. À l'âge de deux ans, elle est adoptée par Alexandre Vorobieff, un ami de la famille, et prend son nom. Marevna passe une partie de son enfance en Pologne, puis en Suisse et en Italie, où elle étudie l'art.
En 1912, Marevna s'installe à Paris et intègre le cercle d'artistes de Montparnasse, où elle rencontre des personnalités telles que Pablo Picasso, Diego Rivera et André Breton. Elle se marie avec le peintre polonais Wladimir Baranoff-Rossine, avec qui elle a une fille, Marianne. Le couple se sépare en 1920 et Marevna commence une relation avec Diego Rivera, qui devient son compagnon pendant six ans.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Marevna s'installe à Londres, où elle continue de peindre et d'exposer ses œuvres. Elle y reste jusqu'à la fin de sa vie et décède en 1984, à l'âge de 92 ans.
Style artistique de Marevna
Marevna est surtout connue pour son style cubiste, qu'elle a découvert en étudiant les œuvres de Pablo Picasso et Georges Braque à Paris. Elle a également été influencée par les futuristes italiens et les artistes du mouvement Orphique, tels que František Kupka.
Ses portraits de personnalités de l'époque, comme Pablo Picasso, Diego Rivera et André Breton, sont des exemples de son style cubiste. Elle utilisait des formes géométriques simples pour décomposer les visages en plans et en couleurs, créant ainsi une vision abstraite de la personne représentée.
Marevna a également peint des natures mortes, des paysages et des scènes de la vie quotidienne, souvent dans des tons vifs et colorés.
Expositions et collections de Marevna
Marevna a exposé ses œuvres dans de nombreuses expositions en France, en Angleterre et aux États-Unis, notamment au Salon des Indépendants, au Salon d'Automne et à la Tate Gallery de Londres.
En France, elle était représentée par la galerie Kahnweiler et la galerie Druet. À Londres, elle a travaillé avec la galerie Redfern.
Les œuvres de Marevna font partie de plusieurs collections publiques et privées, notamment la collection du Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, de la Tate Gallery de Londres et du Musée d'Art Moderne de Strasbourg.
Estimation et cote de l'art de Marevna
Le travail de Marevna est très apprécié des collectionneurs et des amateurs d'art cubiste. Selon le site mr-expert.com, les prix de ses œuvres varient de 4 000 à 180 000 euros, selon leur taille, leur qualité et leur sujet.
En 2017, une de ses œuvres les plus célèbres, "Le Pont de Charenton", a été vendue aux enchères chez Christie's à Paris pour plus de 100 000 euros.
Héritage de Marevna
Marevna est considérée comme l'une des artistes cubistes les plus importantes de son époque. Son style innovant et sa technique de décomposition de l'image ont inspiré de nombreux artistes de sa génération et continuent d'influencer les artistes contemporains.
En 2017, la Fondation Dina Vierny-Musée Maillol de Paris a organisé une exposition rétrospective de l'œuvre de Marevna, présentant plus de 60 peintures de sa carrière. L'exposition a été un succès critique et a contribué à faire connaître l'œuvre de cette artiste talentueuse et innovante.
En conclusion, Marevna est une artiste cubiste russe qui a marqué son époque par son style innovant et ses portraits de personnalités de l'époque. Son travail continue d'influencer les artistes contemporains et sa cote ne cesse d'augmenter, faisant d'elle une artiste majeure de l'art du XXe siècle.
Sources:
Marevna (Marie Vorobieff) | Self portrait, Artist, Cubist portraits
www.pinterest.fr/pin/443604...La marevna est un terme inventé pour désigner l'art abstrait. Il y a des peintures de Marevna qui remontent à la décennie de la 1910, créés par la femme peintre russe du même nom, Marfa Keyzova. Keyzova a fait des expéimentations avec des styles variés, mais l'expressivité était l'essence même de ses œuvres. Elle s'est inspirée d'influences telles que le Constructivisme, la Synchronisation et l'Expressionisme.
Marevna était en partie une réponse à l'art figuratif traditionnel. Les couleurs vibrantes et les formes abstraites ont créé des œuvres de grand format qui ont été considérées comme révolutionnaires dans le monde de l'art. Ces peintures ont été créées pour être plus qu'une simple peinture sur toile. Elles ont été conçues pour offrir aux spectateurs une expérience visuelle et émotionnelle unique.
Le Marevna met l'accent sur les couleurs et les formes, et sur l'expression de la peinture elle-même. Il n'y a aucune représentation figuraire. Les artistes usent et abusent de toutes sortes de couleurs et de formes pour raconter une histoire unique et personnelle. L'utilisation de couleurs contrastées et de formes inhabituelles transmet le message qu'il veut faire passer. Parfois, l'histoire peut rester secrète, ne laissant que des émotions imprévisibles et des commentaires personnels derrière la peinture.
J'ai eu une expérience personnelle avec la marevna lorsque j'ai visité le Musée russe d'art moderne. J'ai été vraiment impressionnée par ...